物語をつくる・訳す

作家は、小説やエッセイ、児童書などを書きます。多くの作家は、出版社の編集者と相談しながら作品を仕上げ、雑誌の連載や単行本として発表します。

シナリオライター(脚本家)は、映画やテレビドラマ、アニメ、ゲームの物語を、制作の設計図となる脚本の形で書きます。監督やプロデューサー、ゲームなら開発チームと何度も話し合いながら書き直すのが特徴です。

翻訳者は、外国語で書かれた小説や絵本を日本語に訳したり、日本の作品を外国語に訳したりします。映画の字幕や吹き替え、ゲームを海外向けにつくりかえるローカライズの仕事もあります。

作家になる道としてよく知られているのは、出版社などが開く新人賞に作品を応募することです。Web の小説投稿サイトで発表した作品が読者に支持され、本になる例もあります。

芥川賞と直木賞は、1935 年に作家の菊池寛が、友人の芥川龍之介と直木三十五を記念してつくった賞で、年に 2 回選ばれます。じつは、どちらの賞にも応募はできません。雑誌などに発表された作品や出版された本の中から選ばれます。2003 年下半期には、19 歳の綿矢りさが『蹴りたい背中』で芥川賞を受けました。

シナリオは、場面の場所と時間を示す「柱」、人物の動きや様子を書く「ト書き」、そしてセリフでできています。小説のように心の中を地の文でくわしく書けないので、気持ちを動きやセリフで見せる工夫が必要です。

シナリオライターには、コンクールで賞をとったり、脚本の講座で学んだりしてデビューする人もいます。ゲームのシナリオでは、プレイヤーの選び方で話が分かれるため、分かれ道を図に描きながら書きます。

ここでは、出版社から依頼を受けて海外の小説を訳す、フリーランスの文芸翻訳者の 1 日の例を紹介します。1 冊を訳し終えるまでに、数か月かかることもあります。

訳し始める前には、原書を最初から最後まで読み、登場人物の話し方や作品全体の雰囲気をつかみます。人物ごとに口調を決めておくと、最後まで同じ声で語らせることができます。

訳し終えたあとも、編集者や校閲者の指摘を受けて何度も見直します。働き方は、訳す作品の種類や依頼の受け方によって大きく異なります。

文学部では、物語の組み立てを分析する文学理論や、さまざまな国の作品を比べる比較文学を学べます。どこで読者を驚かせ、どこで秘密を明かすかといった物語の組み立て方は、書く側に立ったときにそのまま役立ちます。

翻訳を目指すなら、原書講読や第二外国語の授業が土台になります。外国文学の授業で作品の背景にある歴史や宗教を学んでおくと、訳すときに迷う場面が減ります。文芸学科や創作の専攻を置き、小説やシナリオを書く授業を開いている大学もあります。

作家やシナリオライター、文芸翻訳者には、会社などで働きながら書く人や、ほかの翻訳の仕事と組み合わせる人もいます。経験を積むと、小説家が脚本を手がけたり、翻訳者が自分で作品を書いたりと、仕事の幅が広がる人もいます。