応用: 映像・演劇と創作

日本には、長い歴史をもつ舞台芸術があります。能は室町時代に観阿弥・世阿弥の親子が大成した芸能で、能と狂言を合わせた能楽は 2008 年にユネスコの無形文化遺産に登録されました。人形浄瑠璃文楽と歌舞伎も、同じ年に登録されています。

江戸時代の大坂では、1703 年に近松門左衛門の人形浄瑠璃『曽根崎心中』が竹本座で初めて上演されました。その 1 か月ほど前に大坂で実際に起きた心中事件をもとにした作品で、大きな評判を呼びました。台本(戯曲)を読むだけでなく、語りや音楽、人形の動きと合わせて作品を考えるのが、演劇の研究です。

東京の早稲田大学には、1928 年に開館した演劇博物館があります。坪内逍遥が 70 歳を迎えたことと、シェイクスピア全集全 40 巻の翻訳が完成したことを記念して建てられました。建物は 16 世紀イギリスの劇場「フォーチュン座」を模していて、正面の張り出しが舞台に見立てられています。錦絵や舞台写真など、100 万点以上の資料が集められています。

文字で書かれる前から、物語は人の声で語り継がれてきました。『平家物語』も、琵琶法師が琵琶を弾きながら語って広めた物語です。昔話や伝説、わらべうた、ことわざのように、口から口へ伝わる言葉の作品を口承文芸と呼びます。

1910 年に出た柳田國男の『遠野物語』は、岩手県遠野の出身で、当時早稲田大学の学生だった佐々木喜善が語った話を、柳田が書き留めた本です。河童や座敷童子、天狗などの話が、119 話収められています。遠野には、いまも河童が住んでいたと伝わる「カッパ淵」があります。

大学によっては、地域のお年寄りから昔話を聞き取って記録する調査も行われています。同じ昔話でも、語る人や地域によって筋や言い回しが少しずつ違います。録音と書き起こしを重ねて、消えかけている言葉の文化を残していきます。

日本学術会議の参照基準は、口承文芸や演劇、映画、マンガ・アニメも、文学としての面をもつ限り、文学の研究の対象になるとしています。コマ割りやカメラの動き、音楽も、物語を伝える表現の一つとして読み解きます。

京都精華大学は 2006 年度に、日本の大学で初めてマンガ学部を開きました。同じ年の 11 月には、京都市と京都精華大学が共同で運営する京都国際マンガミュージアムが開館しています。昭和 4 年に建てられた元小学校の校舎を使い、約 30 万点のマンガ資料を収めています。

小説や古典が映画やアニメになるとき、どこが変わるかを比べる研究を「アダプテーション(翻案)研究」と呼びます。原作の文章では登場人物の心の中が書かれていても、映像では表情や音楽、間の取り方で表すことになります。比べてみると、それぞれの表現が得意なことが見えてきます。